Conceptos Básicos Sobre La Escritura De Guiones Tips

Mostrar, no se lo digas

Las películas son visuales. Sus historias se desarrollan a través de imágenes en movimiento? Imágenes que muestran la acción? Con la ayuda de diálogo. Esta es la razón por secuencias de comandos se escriben siempre en el presente simple, como si la película que rodaban delante de nuestros ojos. Un novelista tiene el lujo de entrar en la cabeza de un personaje y leer sus pensamientos. Un guionista no lo hace. El viejo adagio de
La marca de un buen escritor es la capacidad de atraer al lector en el mundo de ficción. Para los guionistas, esto significa encontrar un modo dramático y visualmente interesante de la externalización de todo lo que es interno, ya sea de conflictos, pensamientos o sentimientos.
En la vida cotidiana, leemos situaciones todo el tiempo. Si nos damos cuenta de una pareja en un restaurante comiendo en silencio tenso, esperamos para más detalles. los labios apretados, la falta de contacto visual, los anillos de bodas. Vemos a las señales emocionales y espere el tono de la voz para que sepamos cómo interpretar un comentario. Tomamos decisiones y suposiciones basadas en nuestras interpretaciones.
Parte de la diversión de leer un cuento es tener la posibilidad de ejercer nuestra capacidad innata para evaluar situaciones y llegar a conclusiones tal como lo hacemos en la vida real. Nos hace sentir que estamos viviendo la experiencia más que de pie en la busca afuera hacia adentro
Guía a tu lector hábilmente hacia las conclusiones que le gustaría alcanzar. Mona se siente mal le está diciendo. Mona tira los platos en la sala de muestra. Robert es un maniático del orden está diciendo. Robert dobla el extremo del papel higiénico en un triángulo perfecto y la rueda en el soporte hasta que esté perfectamente alineada está mostrando.
Como entretenimiento abogado Merians Judith dijo,

Mantenga lluvia de ideas para encontrar la manera única de mostrar. Evite el cliché? por no conformarse con la primera idea que viene a ti. Mostrar en lugar de decir, y su escritura se chispa.

Pasión: ¡Sí! fórmula: ¡No!

Si la esperanza de ganarse la vida como guionista, es importante ser experto sobre el mercado y para entender qué tipo de conceptos de venta. Pero es igualmente importante no obsesionarse por el mercado, porque el mercado es difícil de predecir. No escriba algo sólo porque piensas que va a vender. Centrarse en dar con un concepto fantástico que te gusta, y luego decir la mejor, más sincera historia que puede. Su trabajo es cumplir con el potencial del concepto que eligió sin fórmulas o derivado.

Los productores están en la narración de negocios. Que compran y venden grandes experiencias emocionales. Para ello, necesitan? Historias convincentes! Lo que no necesitamos son pálidas imitaciones de películas de éxito o trucos? Persecuciones de coches, explosiones, sexo barato? Que se han lanzado a hacer la historia más

Ver películas como guionista

Cuando la mayoría de la gente ve una película, que reaccionan a ella a nivel emocional. ¿Le gusta? Eran transportados? ¿La historia que los hacen reír o llorar? Ellos basan su criterio de la película en su experiencia subjetiva, y rara vez pienso más allá de eso.

Escritor Pedro de Alcántara dice:

De ahora en adelante cuando vea una película, nota que su experiencia subjetiva como hace siempre. Pero después, dar un paso atrás y mirar la película más objetiva.

Inicio preguntas sobre lo que funcionó y lo que no. Si usted se reía de una broma, analizar cómo el chiste fue creado y entregado. Si se aburre, pensar en el ritmo de la película y el enfoque. Si no se preocupan suficientemente por el personaje principal, averiguar lo que habría hecho de otra manera.

Siempre es más fácil de detectar problemas en el trabajo de otras personas. Al hacer este ejercicio, se le entrena para ver las fallas en su propio trabajo y aprenderá a generar soluciones.

Leer otras secuencias de comandos

Ningún escritor serio que componen una novela sin haber estudiado y aprendido de docenas de novelas. Entonces, ¿por qué muchos guionistas principio descuido para estudiar guiones de películas producidas? Las secuencias de comandos de lectura es una de las mejores maneras de aprender el oficio de la escritura de guiones. No se salte este paso vital!

Descargar guiones de sus películas favoritas de Internet. Leer como muchos tipos de secuencias de comandos como sea posible, y luego ver la película mientras siguientes, junto con el guión. Notificación de las diferencias. Tal vez una escena fue cortada, o algún tipo de diálogo se ha cambiado. Vea si usted puede averiguar por qué. ¿Cree usted que los cambios mejoraron la película o no?

Si usted hace este ejercicio, usted será capaz de responder a muchas de sus preguntas básicas de formato, y usted comenzará a ver cómo los guionistas estructura de sus historias.

Recursos en línea para las secuencias de comandos:

Descargas gratuitas:
http://www.script-o-rama.com
http://www.simplyscripts.com
http://www.iscriptdb.com
http://www.movie-page.com

Clásicos, nuevas versiones, y difíciles de encontrar scripts a precios razonables:
http://www.scriptcity.com

Un arte de colaboración

Cuando haya pasado meses e incluso años, el desarrollo de una historia, no es fácil escuchar a los demás decir que necesita volver a escribir. En realidad, se necesitan cientos de profesionales para hacer una película. Estás trabajando con otras personas creativas, y tienes que dejar que traigan a sus talentos y visión para el producto final, también.

Vuelve a escribir, notas de estudio, el infierno de desarrollo, y el actor y director de la participación son un hecho de la vida de un guionista. ¿Cómo funciona la colaboración un paso escritor fuera de detrás de su pantalla de ordenador y navegar?

Sugerencias de su colaborador no siempre puede ser ideal, pero que podría revelar los problemas subyacentes. Es su trabajo para definir estos problemas y buscar formas creativas de resolverlos. A medida que adquieren experiencia, usted aprenderá que vale la pena librar batallas. Si opta por defender un punto en particular, su pieza de hablar con confianza, pero no se insultante o despectivo de otras ideas. Se adhieren a los puntos esenciales y evitar disputas sobre asuntos triviales. Si usted se encuentra recibiendo trabajado para arriba, dejar de hablar y empieza a escuchar. Tome notas, gracias a todos por sus aportaciones, y decirles que vas a volver a ellos con algunas ideas frescas. Cuando usted mira sus notas de nuevo en privado, usted puede comenzar a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Lejos de la presión, sólo podría llegar a algunas grandes soluciones.
Lamentándose de humilde condición del guionista en Hollywood nunca es el mejor uso del tiempo de un escritor o de energía. Al final, lo único que se tiene control sobre su actitud y la calidad del trabajo de parto. Si tu corazón se encuentra en la escritura de guiones, elegir sus batallas y sus tareas con sabiduría, mantener afinando su arte, y trabajar en sus habilidades de jugador de equipo.

Un guión no es literatura

Novelas y cuentos permiten a las libertades de la estimulación no es posible en el cine. Secuencias de comandos tienen que mantenerse en movimiento. Las mejores historias de la pantalla se despliegan con un sentido del ritmo y swing a través de la acción, sonido e imágenes. Cada palabra en la página debe contribuir a las imágenes y el flujo de la historia. Si las palabras se destacan demasiado, el lector se hace consciente del escritor, y el mundo de ficción está roto.
La clave para escribir un buen guión es la economía. Los Traveling Wilburys tenía una línea en una de sus canciones: Ella escribió una larga carta en un pequeño trozo de papel. Para mí, que resume bellamente escritura de guiones. No se trata de la belleza del lenguaje, se trata de contar una historia rica en un plazo limitado. En su lucha por la brevedad, pronombres guionistas gota y comas y no siempre usan oraciones completas. Sin embargo, sus historias deben poder decidir las cosas de la literatura? La emoción, el drama, la experiencia? Sin pretender ser la literatura. Un guión puede ser muy bien escrito, incluso poético, pero su belleza se encuentra en una historia bien estructurada y una experiencia totalmente entregado emocional, no de la propia lengua. La poesía es alcanzado en una imagen ideal prestados por una sola palabra, no a través de descripciones exuberantes.
Escribir un buen guión es difícil. Lleva la misma sangre, el sudor y el trabajo arduo como escribir algo más? Y algo más. Sin embargo, es verdad que se necesita sensibilidad específica para escribir un guión. Un novelista puede mostrarse reacio a las limitaciones del formato de guión, pero un buen guionista se encuentra el estrecho marco estimulante y liberador incluso. Los novelistas no tienen por qué ganar guionistas buenos y viceversa, aunque un estudio de ambas formas podrían ser útiles para todos los escritores. Le sugiero que comparar una novela con el guión de su adaptación cinematográfica. Usted puede ser sorprendido por lo sumamente diferentes que sean, a pesar de que representan las mismas materias básicas.

El guión como un plan

Guiones son frecuentemente comparados con los modelos, y por buena razón. Un proyecto para una casa representa la visión de un arquitecto. Proporciona información detallada sobre la estructura de un edificio, proporciones y materiales, permitiendo al equipo de trabajo para ver y construir lo que el arquitecto ve. Del mismo modo, un guión transmite la visión del guionista y ayuda al lector? Y más tarde el equipo de la película? Ver lo que el escritor ve.

En la película El gran salto (escrito por Ethan y Joel Coen y Sam Raimi), Tim Robbins desempeña un intento por convertirse en país Hick un ejecutivo de éxito en la década de 1940 en Nueva York. El autor muestra su diseño para un nuevo invento a todo aquel que quiera escuchar. Desafortunadamente, su plan consiste sólo en un círculo dibujado en un pedazo de papel.

En su mente, el personaje de Tim Robbins tenía una visión clara, pero su plan skimpy no comunicar esa visión. El guión es su oportunidad de comunicar su visión. Ningún productor va a comprar un guión si no puede ver una película se desarrolla en su mente.

Carácter vs parcela

Lo que es más importante en un buen guión, los personajes o la trama? Eso es como preguntar qué fue primero, la gallina o el huevo. En las mejores historias, personajes y la trama están firmemente entrelazados. Acontecimientos de la historia una fuerza de carácter para tomar decisiones. Y las decisiones que un personaje hace influenciar lo que sucede en la historia. Que cada unidad de la otra. Idealmente, la secuencia de comandos le harán tanto un argumento fascinante y personajes tridimensionales podemos importa.

Dicho esto, hay una diferencia entre la trama y el carácter impulsado por impulsado por las historias. La cuestión no es tanto lo que es más importante, pero lo que es el punto de entrada en la historia?

Si estás escribiendo un complot impulsado por historia? Una película de acción, una historia de espionaje, o una película de desastres naturales? Es probable que tenga una idea de lo que va a suceder. Los malos se van a robar un arma secreta y tratar de conseguir la dominación mundial. La cuestión se transforma rápidamente al carácter. ¿Quién es el héroe va a ser? ¿Quién puede resistir a estos malvados villanos? Y lo mal que están los malos? ¿Qué tipo de gente haría tal cosa? Para su parcela historia impulsado realmente resuenan y se convierten en algo especial, necesita personajes convincentes.

Lo mismo ocurre si usted está escribiendo un carácter impulsado historia. El velo pintado (novela de W. Somerset Maugham, con guión de Ron Nyswaner) es de aproximadamente una pareja de Inglés en un matrimonio sin amor establecido en la década de 1920. La esposa es una socialite egoístas y el marido un médico tímido. Cuando se descubre que está teniendo una aventura, le da una opción que va a cambiar la vida de ambos para siempre: para hacer frente al escándalo de divorcio o lo siguen en el campo remotas, donde una epidemia de cólera hace estragos. Ella elige a seguirlo, y así comienza su transformación de niño malcriado a madurar mujer. El complot fue provocada por la decisión de un personaje, pero la transformación del personaje principal fue provocada por la trama. Si estos dos se quedaron en casa, no tenía nada sucedió a temblar a salir de sí mismos, no habría historia. Al iniciar con carácter, las preguntas que son:

Centrarse exclusivamente en la trama, y acabará con una historia llena de fórmulas de acción, sino realizado por títeres como personajes. Centrarse exclusivamente en el carácter, y usted termina con un tanto confusos, habladores, guión sin sentido. Ya sea que su concepto es el carácter impulsado por (As Good as It Gets, Tootsie) o parcela impulsada (Alien, Titanic), recuerde que las mejores películas de entregar ambas parcelas grandes y personajes increíbles.

La anciana en la quinta fila

Una tarde, fui a una exhibición de

Estoy seguro de que estos espectadores ven todo lo que está jugando en el barrio, sin importar el género, sólo para salir de la casa. Es una oportunidad de conocer a sus amigos y tener una salida social. Probablemente sabía que James Bond no era su taza de té cuando compraron sus boletos, pero se decepcionaron aún. Al igual que todos los espectadores, que habían querido como la película.

Convertirse en sintonía con la reacción del público es una parte importante de su trabajo. Como escritor, usted es un observador de la gente, así que pon a las personas de observación de habilidades para su educación. Ir a ver una película que ya has visto, pero este lugar usted mismo tiempo en la fila muy frontal, a un lado. En lugar de hacer frente a la pantalla, a su vez y frente al público. Observe la expresión de sus rostros en una escena tensa. Vea donde se aburren o cuando se acerco a sus amigos y silbidos,

Mirar un público ver la película le enseñará la lección más importante que usted puede aprender: su trabajo como guionista es involucrar a la audiencia en cada paso del camino. Haga este ejercicio con películas que usted ama, así como películas que odio. Hazlo con éxitos de taquilla de alto concepto, éxitos independientes, incluso oscuros dramas político iraní (hey, nunca se sabe lo que puede aprender). Hazlo con películas como las que aspiran a escribir o en géneros que trabaja ¿Quién es el público de estas películas? ¿Son más jóvenes, mayores, hombres o mujeres? ¿Son los intelectuales, la gente promedio, o una muestra representativa de la población? Ver la misma película en diferentes teatros, incluso en ciudades diferentes, si tienes la oportunidad.

A continuación, dejar que este pequeño estudio en la psicología humana en su conocimiento lo que usted regrese a su propio guión. No se puede satisfacer a todo el pueblo todo el tiempo, así que ni siquiera lo intentan. Pero después de que escuche una dulce viejecita en la quinta fila exclamar:

Formato

Un formato de secuencia de comandos permite a los profesionales ocupados para encontrar la información que necesitan de un vistazo. Un productor de la estimación de un presupuesto puede ver una secuencia de comandos en la página 110-12-pt. Correo de la fuente y sé que está tratando con una película de 110 minutos. Un actor puede voltear a través de la escritura y encontrar rápidamente sus líneas. Un director puede contar hasta el número de fotos tomadas de noche es necesario. Las convenciones de la escritura de formato lo hacen posible.
formato adecuado es una obligación para cualquier escritor serio. formato descuidado gritos
A continuación se presentan los conceptos básicos del pelado-hueso, pero si usted está escribiendo su guión primero que tendrá que aprender más. Una de las mejores reseñas de formato que me he encontrado es en el capítulo dos de guión, la escritura de la imagen de Robin U. Russin y William Downs Missouri.

Longitud:
? 90-120 páginas, pero se considera ideal 100-110.

Fuente:
? 12-pt. Correo de la fuente.

Márgenes:
? Arriba, abajo, y los márgenes de derecho: 1.
? Deja una mayor (1,5

Escena partidas (Líneas Slug):
? No hay guión.
? Capitalizar.
? Inicio de la línea de bala con INT. o EXT. para indicar si el tiro es bajo techo (en una habitación, un coche, o una tienda de campaña) o al aire libre.
? Dé la ubicación: APARTAMENTO DE DAVID.
? Escriba un guión e indique si es día o noche. No especifique a qué hora (mediodía, twighlight, etc.) Ejemplo: INT. APARTAMENTO DE DAVID? DÍA

Acción:
? No hay guión.
? Acción, el paisaje y descripciones de los personajes van aquí.
? Mantenga los bloques de texto cortos (3-5 líneas).

Carácter:
? Utilice tapas para todos los epígrafes de la fuente y la primera vez que un personaje es introducido.
? Sangría de las partidas de carácter en el 3,5

Diálogo:
? Directamente sigue un carácter partida.
? Inicio en el 2,5,

Parentheticals:
? Evite el uso de ellos. Es el trabajo del actor para interpretar sus líneas. Pero si usted debe utilizar:
? Siga el nombre de un personaje en la línea siguiente.
? Indique cómo el diálogo se entrega: (enfadado), (nervioso).
? Comenzar en los 3

Los ángulos de cámara y transiciones:
? No los use. Este es el trabajo del director.

General:
? espacio único de su guión, pero a doble espacio entre las escenas.
? Deja muchos espacios en blanco en la página mediante la limitación de su texto y bloques de diálogo para 3-5 líneas.

Libro:
? EE.UU. tamaño carta 8,5 x 11 pulgadas, blanco liso.
? 3-agujero perforado.

Brads:
? Utilice ACCO No. 5 o 6.
? Use dos puntas, no tres (en la parte superior y los agujeros de la parte inferior).

Recursos adicionales:
Orden broches y otros artículos de la tienda del Escritor: http://writerstore.com