Personajes Y Diálogo Tips

Rasgos del carácter

Cuando los personajes en desarrollo, muchos escritores elaborar perfiles detallados de caracteres. Pero una lista de eventos individuales o detalles acerca de una persona no lleva necesariamente a la comprensión. Yo alguna vez salió con un hombre durante tres años. A pesar de que sabía muchas cosas acerca de él, nunca estoy totalmente de lo entendía. Por el contrario, ha habido otras personas en mi vida he entendido perfectamente sin necesidad de conocer cada uno de sus detalles.

Cuando los personajes creación, búsqueda de sus rasgos dominantes, no los detalles.

Volviendo a mi ex-novio, uno de sus rasgos dominantes iba a ser difícil de alcanzar. No importa lo que pasó, yo no podía predecir su reacción? Aparte de saber que me sorprendería. Uno de los rasgos dominantes de mi hermano es que es de confianza. Se acerca a cada situación con una actitud de apertura y una sonrisa. Otro de sus rasgos dominantes se auto-confianza. ¿Ve usted cómo, juntos,

Uno de los detalles de mi hermano resulta ser que es un cuarto grado de cinturón negro en karate. Pero ese detalle por sí sola no lo hace seguro. Una persona puede adquirir un alto nivel de dominio en el karate con el fin de ocultar sus inseguridades sin que se logre la verdadera confianza. Detalles de contribuir a los rasgos del carácter o la sombra de ellos, pero no definen el carácter.

Si le ayuda, escribir perfiles extensa carácter. Pero tenga en cuenta que, al final, sabemos que las personas a través de algunos rasgos dominantes que se revelan en todo lo que dicen y hacen.

De arco de caracteres

Al comienzo de la historia de Caperucita Roja es una dulce y algo inocente. Pero sabemos que en el tercer acto, que será difícil o ella será brindis. Su evolución se llama un arco de carácter. Es uno de los elementos más importantes de la narración, y por una razón simple: cuando un personaje crece, la experiencia de su cambio de forma vicaria y se transforman a lo largo de ella.

Nos involucramos con un personaje, porque queremos saber si su dilema va a cambiar a él. ¿Se le obligan a superar una falla profunda (Liar, Liar), darse cuenta de su potencial (Rocky), o curar una herida emocional (Silence of the Lambs)? Queremos ver que el héroe crece y cambia, porque nos da la esperanza para nosotros mismos.

El carácter tiene que ser capaz de cambiar desde el principio, de lo contrario el cambio no verosímiles. Tome Rocky, escrita por Sylvester Stallone. Rocky Balboa es un perdedor. Las probabilidades están en contra de él, pero él está decidido. Es esta calidad que le ayudará a transformar de una persona a la que nadie ha alcanzado su potencial. El cambio tiene que ocurrir de forma gradual. Si es demasiado pronto, puede parecer forzado y poco plausible.

Otra forma de pensar en el arco de personaje es como un mapa de comienzos de su personaje, medio y final. Tu personaje puede comenzar tan egoísta, como Jack Nicholson en As Good as It Gets (escrito por Mark Andrus y James L. Brooks). A medida que la historia progresa, se enfrenta a situaciones y conflictos que aumentar su conciencia de sí mismo. Al final de la película, el personaje ha dejado ir de su identidad original y se ha vuelto más generosa y considerada.

Asegúrese de que al menos su protagonista tiene un arco. Dependiendo de su historia, el antagonista y algunos de los personajes secundarios podrían tener arcos también. Un arco de carácter no necesariamente requieren mejoras. Si vas hacia abajo para un fin, su protagonista, va a cambiar a peor (Chinatown, Raging Bull).

El diálogo no es una conversación

En su libro Historia: Sustancia, Estructura, Estilo y Principios de la escritura de guiones, guiones peritos declaren Robert McKee que el diálogo debe tener
Si yo fuera a transcribir una conversación con mi mejor amigo y lo puso en un guión, el público se quedaba dormido en cuestión de segundos.
-Sí, yo podría salir esta noche? No sé, tal vez una película?
En la vida real, la gente pasear, divagar, interrumpir y se repiten. Pero el diálogo película es clara y decidida. Cada palabra que conduce la historia hacia adelante. Buen diálogo transmite un máximo de sentido con un mínimo de palabras.
Sin embargo, el diálogo todavía debe sonar como algo que la gente real diría. Las personas de verdad no habla en su totalidad, oraciones gramaticalmente perfecto o bien compuesta apartados. Ellos usan las contracciones. Ellos palabras gota. Saltan de un pensamiento a otro.
Sonny es un ladrón de bancos nervioso en un fallido atraco. Está en el banco con varios rehenes y Sal, su cómplice psicópata. Fuera, la policía ha rodeado el lugar. Usted puede reconocer este escenario de Tarde de perros (escrito por Frank Pierson) protagonizada por un joven Al Pacino.
¿Tiene Sonny decir:
No, por supuesto que no. Esto es lo que Sonny ha dicho:
SONNY
¿Quieres que te rindas, ¿eh? Mira, Sal en la espalda con las niñas. Cualquier cosa que me pasa - un movimiento - Sal y le da a ellos. Boom boom. ¿Cómo sé que no me ir?

Recuerde:

Funciones de apoyo

La mayoría de las historias tienen otros personajes además de el héroe y el antagonista. Estos personajes secundarios pueden ser parte de la historia principal o pueden jugar un papel en una trama secundaria. Tan interesante como estos personajes y sus historias pueden ser en sí mismos, su importancia radica en cómo afectan a la protagonista.

Todos interactúan de forma diferente con diferentes personas en nuestras vidas. Es posible que se alegre con su hermano, batallador con su jefe, y francamente homicida con sus suegros. Al igual que otras personas ponen en evidencia las diferentes partes de su personalidad, personajes secundarios llevar a cabo las diferentes partes de los personajes principales. Alguien tiene que entrar en razón a un protagonista obstinado, derretir el corazón de un tipo duro, o irritar a las plumas de un exaltado. Necesitamos otros personajes para empujar sus botones, porque eso es lo que crea conflictos. ¿El protagonista escucha los consejos, vamos a ir de su miedo, y abrazar el amor? O va a resistir, luchar y acabar solo? ¿Va a superar su defecto? ¿O su defecto sacar lo mejor de él? Personajes de apoyo permiten la historia de preguntar y responder a estas preguntas.

Si la heroína de las obras de doble turno a fin de mes, su jefe es importante siempre y cuando sea un obstáculo o ayuda a su causa. Digamos que sigue golpeando en ella hasta que ella le dice que fuera y se disparó. Luego, el jefe de hecho se han jugado un papel en su historia. Sin embargo, si la única razón de que está allí es porque los empleados tienen los jefes y el guionista pensó que sería añadir algo de realismo a tener su cháchara sobre el tiempo con él, entonces el peso muerto. Él debe ser cortado. Personajes de apoyo están destinados a alimentar a la historia principal.

La presencia de personajes secundarios deben sentirse orgánica al conjunto. Para ser creíble, tienen que venir a través de personajes en su derecho propio, sin sombra de los personajes principales. El más importante es un personaje de apoyo, el más desarrollado será. Un personaje secundario importante, no sólo tendrá su propia agenda y definición de los rasgos, pero posiblemente su arco propio carácter, también.

Crear roles actores amor

Actores encantan los personajes bien escritos tanto como el público lo hacen. La A-lista actor ve un Oscar? nominación en su drama a cabo. La estrella en ciernes se ve en su movimiento de entrada a la edad de pieza y ve su gran oportunidad. Y alguien que ha sido encasillado ve su oportunidad para cambiar las direcciones, con su comedia de la rodilla-bofetadas.

Si desea atraer a los actores, que todos los personajes de su guión especiales o participar de alguna manera. Dé a cada personaje una agenda que tiene que ver con la historia principal y no afecta de la misma. Asegúrese de que cada personaje es memorable de alguna manera. Tal vez el uso del lenguaje colorido o un capricho o un rasgo que se destaca. Un buen ejemplo es el personaje de Danny DeVito en Tras el corazón verde (escrita por Diane Thomas). Él es lacayo el malo, pero él tiene un objetivo propio, es decir, dejar de fumar mientras está por delante. Y él es muy divertido. Él es un personaje completamente desarrollado en su propio derecho, pero su historia está ahí para servir a la historia principal.

Una palabra de advertencia: los papeles que los actores amor no se escriben específicamente para ellos como actores, sino por los arquetipos que les gusta jugar: el héroe a su pesar (Tom Hanks), la forma cambiante sombra (Jeremy Irons), el embaucador (Jim Carrey), la princesa, la bruja, el viejo sabio, y así sucesivamente. Por esa razón, su guión será más fuerte si mantiene los arquetipos en la vanguardia en lugar de pensar de los agentes específicos para determinados roles.

La función del diálogo

El diálogo tiene que lograr al menos una, preferiblemente más, de los siguientes:
? seguir la trama
? revelan el carácter
? crear un conflicto
? provocar la emoción
? profundizar en nuestra experiencia de lo que vemos en la pantalla

En la película Con faldas ya lo loco, escrita por Billy Wilder y IAL Diamond, Jerry (Jack Lemmon) y Joe (Tony Curtis) son músicos abajo-y-hacia fuera que han presenciado una turba golpeó. Sin dinero y desesperada por salir de la ciudad viva, que se disfrazan como mujeres y unirse a la banda de una niña. Sin embargo torpe en sus faldas y tacones altos, están de pie en la plataforma esperando un tren. En ese momento, miembro de la banda del azúcar (el ultra-femenino Marilyn Monroe) pasea por llevar a su ukelele. Esto es lo que Jerry ha dicho:
JERRY
A quién estamos engañando? Mira eso - ¡Mira cómo se mueve?-It 's como Jell-O en los muelles. Tienen que tener algún tipo de un motor integrado. Yo te digo que es un sexo diferente.

Esto fomenta el diálogo de la parcela por presagio el problema a nuestros héroes tendrán que quitar de la mascarada. Y, al añadir matices a las imágenes que vemos en la pantalla, que nos introduce en azúcar, un personaje principal.
También ejemplifica el conflicto de los hombres que tratan de hacerse pasar por mujeres, especialmente en la presencia de alguien como el azúcar, y sugerencias en el conflicto adicional que de seguro vendrá cuando dos hombres compiten por la atención de una mujer hermosa.
La línea muestra de personalidad, también. Vemos nerviosismo de Jerry y su ingenio. Vemos que está fascinado e intimidado por el azúcar.
Al burlarse de la sexualidad y la identidad, este diálogo nos hace reír y simpatizar con Jerry. Por lo tanto, provoca la emoción, también.
Si una línea de diálogo no seguir la trama, revelan el carácter, crear conflictos, la emoción interesan o profundizar nuestra experiencia de lo que vemos en la pantalla, deshacerse de él. Por doloroso que puede ser, todos los escritores serios deben desarrollar la disciplina para cortar cualquier diálogo que no sirve a la historia.

La creación de héroes y villanos de las audiencias amor

El héroe (protagonista) y el villano (antagonista) son los dos personajes más importantes en la mayoría de las historias. Ellos tienen objetivos opuestos y están vinculados a través del conflicto. Público le encanta ver a batallar. Enraizamiento de un héroe con una batalla cuesta arriba y abuchear al malo es parte de la diversión de ir al cine.

Protagonista: Este es el héroe, el personaje principal de su historia. Estos son los rasgos esenciales de un protagonista de peso:

? Él debe estar activo. Se debe manejar el conflicto.
? Él debe tener un objetivo fuerte, y no deben comprometer.
? Se debe enfrentarse a una serie de obstáculos cada vez más en aumento, pero debe tener alguna esperanza de alcanzar su objetivo.
? Tiene que ser especial o único de una manera significativa
? El público debe identificarse con el protagonista. Se tienen que erradicar para él.

Recuerde, la historia es el conflicto. Nadie quiere ver a un héroe que no hace nada o está indeciso. Asegúrese de que tiene un objetivo que se persigue activamente. Y él debe ganarse su recompensa. La vida no debe ser demasiado fácil para él.

Antagonista: El antagonista quiere evitar que el héroe. Normalmente, el antagonista es otra persona, pero a veces es un desastre natural (

Si el protagonista fácilmente podría superar el antagonista, no habría historia. No importa qué tan fuerte es el protagonista, el antagonista debe empezar más fuerte, con su gol en propia meta que persigue el mismo rigor que el protagonista es el suyo. Desarrolle su antagonista con el mismo cuidado que usted dedique a su protagonista. Tanto los actores y el público el amor de una gran antagonista. Los mejores villanos (Hannibal Lecter, Darth Vader, el Joker) son tan complejos e interesantes como el héroe.

Texto y subtexto

Cuando mi mejor amigo y yo hablamos sobre nuestros planes para el día, que no participan en el intercambio de información graves. Somos más como dos pájaros cantando el uno al otro. Debajo de nuestras palabras insignificantes, el mensaje real es:
Cuanto más seguro se sienta en una relación, más probable es que vamos a salir y decir lo que queremos decir directamente. Pero cuando las cosas se vuelven emocionalmente de riesgo, que ocultamos nuestra verdadera deseos y necesidades en el subtexto. Tus personajes deben hacer lo mismo. Veamos algunos ejemplos.
En esta escena de Thelma y Louise, las chicas están huyendo de la ley. Louise es el estudio de un mapa para encontrar la manera más rápida de México. Es a través de Texas, pero Louise se niega a tomar ese camino. Cuando Thelma pide a quemarropa lo que pasó en Texas, así es como Louise responde:

LOUISE
Yo no creo que sea el lugar donde quiero quedar atrapado por algo haciendo como ... si golpe en la cabeza a un tipo de descuento con los pantalones abajo, créeme, Texas, es el último lugar en que desea quedar atrapado!

¿Qué pasó con Louise en Texas es muy doloroso hablar, lo que evita responder directamente.

He aquí un ejemplo de American Beauty, escrita por Alan Ball. Lester (Kevin Spacey) y (Carolyn Annette Benning) el matrimonio está en problemas. Están en el sofá. Lester está bebiendo una cerveza. Está frustrado con la mujer materialista, sin alegría, su esposa se ha convertido. Ella está furiosa con él por trastornar el equilibrio cuidadosamente orquestada. Se trata de llegar a la mujer que solía ser por recordando sus primeros días. Ella quiere resistir, pero se siente atraído por la imagen que pinta. Se apoyan el uno hacia el otro. ¿Ella entrar en la relación? ¿O será que se alejan? Justo antes de que sus labios se encuentran, ella dice:

CAROLYN
Lester. Te vas a derramar la cerveza en el sofá.

Aparentemente banales, su línea revela cómo ambivalente que realmente siente acerca de volver a conectar con su marido.

Hay veces en personajes dicen exactamente lo que significan, como en un punto de ruptura momento en que la tensión, finalmente los picos. Si usted ha hecho las bases y establecer el momento, le parece totalmente natural, como si los personajes ya no pueden contenerse. Han tratado de negar la verdad, para ocultar, o aludir a él? Pero ahora que lo dicen claramente. En esos momentos, el texto y convergen subtexto.

Subtexto utiliza para agregar capas de sentido, la secuencia de comandos tendrá el movimiento hacia adelante, y los personajes serán siempre individuos bien que piden saltar de la página y en la pantalla.

Talking heads

Uno de los errores más grandes escritores de principios que está escribiendo las escenas donde los personajes hablan de cosas que sucedieron en lugar de que nos muestra los eventos mismos. Algunas reglas de oro de la escritura de repetición mérito: mostrar, no le digas!

Evite escenas cabeza parlante poniendo tus personajes en acción. Si tu héroe va a una fiesta, nos muestran la fiesta, no lo discuten por el almuerzo con sus amigos. Si la heroína tiene una cita a ciegas humillante, nos muestran la fecha, no la heroína quejarse a su novia en el teléfono. Está bien para que le hable a su novia después de la fecha, pero ella dice algo que nos da nueva información o sutilmente matices lo que ya hemos visto, como este ejemplo de Thelma y Louise.

En una escena anterior, vimos JD (Brad Pitt) seducir a Thelma en un cuarto de motel. A la mañana siguiente, Thelma Louise se reúne para el desayuno. Esto es lo que le dice a su mejor amiga por la noche loca que pasó:

THELMA
Oh, Dios mío, Louise! No lo puedo creer! Acabo de verdad no lo puedo creer! Quiero decir ... Whoa! Quiero decir que finalmente entiendo por qué tanto alboroto se trata. Este es un juego de pelota tro sólo un conjunto de '!

Observe que falta una larga descripción, cómo se siente Thelma, que añade matices a lo que ya hemos visto.

Fortalecer su escritura mediante la eliminación de cabezas parlantes escenas y haciendo cada palabra de su recuento de diálogo.

¿Qué dice la gente: el diálogo

Hemos hablado mucho acerca de quién y qué personajes son personajes hacen, pero ¿qué pasa con lo que los personajes dicen? Vamos a centrar nuestra atención ahora al diálogo.

Si eres un aficionado al cine, se le reconocen estas líneas de diálogo:

El Padrino, Lo que el viento, y Star Wars nos ha dado frases que han entrado en nuestra psique colectiva. Porque amamos citando a nuestras películas favoritas, es tentador pensar que un buen diálogo es la parte más importante de una película. Pero la película es un medio visual. Tan importante como un buen diálogo es a nuestro conocimiento y el disfrute de la película, esas líneas no están solos. Lo que vemos le da vida a lo que oímos.
Pasé varios años traduciendo guiones de películas y el subtitulado para las empresas alemanas. La producción fue a veces tan mucho retraso que se me pidió trabajar a partir de una impresión de ordenador solo. Esta fue una de las partes más difíciles del trabajo. Sin las imágenes, el diálogo de una película que nunca había visto no tenía sentido. Traté de visualizar la película mientras trabajaba, pero después, cuando vi el video, me sorprendió siempre a lo equivocado que había estado. Mi experiencia me ha enseñado que el diálogo sirve la historia y no al revés.
Entonces, ¿cómo un guionista escribe un diálogo memorable que sirve la historia? Al entender lo que el diálogo es la película y no es.